郎朗失宠的意味。
直言了，2008·03·16。

    02月06日，美国《纽约时报》发表了颇有影响的音乐评论家B·赫兰德的述评，《表演者伤害音乐和钢琴家》，对郎朗的钢琴演奏提出了只有技术而没有艺术的批评。这篇述评结束了美国等西方国家艺术评论界对郎朗的宠爱青睐。

    评论说，音乐是听的、不是看的。因而，经典音乐作曲家和演奏家李斯特等人，还有世界著名演奏家鲁宾斯坦等音乐家，特别看重艺术而不是技术、特别看重每一个音符的情感表达。演奏的时候，他们整个身体象是座大石头山似的一动不动。他们甚至还有个苛刻要求，即：一部作品的演奏没全完之前，请听众不要鼓掌，就是再精彩的片段、也不要鼓掌。

    而郎朗的表演，每一个音符的轻重节奏表达都很准确，说明了他有纯熟的演奏技术。然而，郎朗演奏的时候，整个身体前仰后合、脑袋左右摇摆，却感觉不到对艺术表达有任何促进，相反，让人感到他的音乐艺术情感落于贫瘠而不得不求助于视觉。“我是来听音乐的，不是来看身体摆动表演的”，评论说，“靠视觉取胜的音乐表演让我十分倒胃口而不得不避开它。”

     说来，《纽约时报》的艺术述评在美国和其它西方世界有相当大的影响，其批评意味着郎朗在西方音乐界开始失宠了，尽管他还可以继续有许多演出机会。或许是要给郎朗一个自我辩解的机会吧，随后，《华尔街日报》采访了他：

    记者提问：一些人批评你爱摆花架子。
    郎朗回答：我知道我有很多不足。对于音乐家来说，最重要的就是技术；但技术也是为音乐服务的。

    问题就在这里。《纽约时报》的艺术述评提出了一个问题：听音乐的时候，您是选择身体纹丝不动的鲁宾斯坦、还是身体前后大摇摆的郎朗？这取决于您更看重艺术还是技术，是更关注音乐、还是更关注演奏者。--- 述评问的很有道理哦。若是为了用视觉来感觉音乐，那还不如看舞蹈表演，可郎朗不是一个舞蹈演员，或许在舞蹈方面他还没怎么入门。

    看得更广泛深入一些，不得不说，《纽约时报》的艺术述评对郎朗的重技术而轻艺术的批评，其实也是对中国表演艺术整个倾向的批评，譬如，对中国的“功夫片”电影也有过同类批评。用中国自己的话来说，那批评就是：形式主义泛滥，艺术情感贫瘠。不管是音乐舞蹈、还是电影戏剧，中国表演艺术以形式在国际舞台取胜的时光不再，艺术领域的“形象工程”到了尾声了。

附图：美国《纽约时报》述评的照片：
http://photo11.hexun.com/p/2008/0317/178647/b_2689A2552C39A91DFAFEEB1233CB6148.jpg
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附件：美国《纽约时报》述评：
When Histrionics Undermine the Music and the Pianist。
By BERNARD HOLLAND, NYT, Published: February 6, 2008。
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